將工藝的傳統精神與現代設計結合，並從個人生活經驗出發，手工吹製出具有獨特美感與實用性的玻璃藝品。

 

將玻璃迎向日照，隨著光線的折射，感受流轉於此的時光與記憶。

 

 

 

玻璃工藝家陳建志，從小就喜歡手作，大學就讀商品設計系，才了解自己是對手工藝感興趣。在一次的偶然下，看見日本職人製作玻璃杯的影片，後來又看了一本介紹台灣現存手工玻璃工廠的書，才進一步去到新竹的玻璃工廠「玲瓏窯」參觀。

 

「踏進玲瓏窯的時候，看到老闆正在工作，簡單地對我打了招呼，問我要不要吃檳榔還是抽菸？我就繼續看著他做玻璃，數十公分的大型燈罩在他手中甩、捏、吹，我就覺得好神奇，比起成品是什麼，製作過程更讓我目不轉睛。接著我就問他『老師我跟你學好不好？』過了兩天，學徒的生活就開始了。」

 

 

 

 

儘管工作環境炎熱，但當身心都沉浸於創作時，時間似乎於此凝結，並與玻璃一同被塑形到容器中。

 

 

「我希望看到我的作品的人，都能感受到熟悉的影子。影子裡有著我對人物相處的記憶、對歷史的理解、對環境的感謝、對前人智慧的消化，在這種種視角之中，最珍貴的就是感受到差異的時刻。」

 

從陳建志的作品中，似乎能感受到時間駐足的痕跡，從中連結到記憶中的某個片段，進而體驗了一次純粹的感受。

 

 

陳建志也與我們分享近期創作的梅瓶《記憶之壺》，「數個梅瓶下陷進地平面且被擠壓進一個方形範圍，像是受到無形的力量牽引著，無形的力量像是框架、限制，卻也像是有了範圍，有範圍才有無限的自由。作品藉由具象的造型暗示抽象神秘力量的存在，就如過去的真實記憶，仍然會因為歲月推移而受到覆寫、更改。」

 

 

陳建志相當珍惜如此純粹的時光，「不用想著對客人交代，而是對自己交代，這種時候就會覺得能有能力創作真是幸福。」

 

 

新竹早期因玻璃產業外移，有許多工廠留下庫存原料，而此次進駐一嶼的《白玉》系列，則是使用了乳白玻璃燈的原料所製成。陳建志將原料打成大大小小的顆粒，運用於創作中，因此作品中可看見白色之中透有孔洞，每一件的色澤跟紋路跑向皆為獨一無二。

 

陳建志認為跟一整件均勻的白比起來，這樣的作法更能看到玻璃的光線折射、製作步驟的痕跡、當天的心情、天氣、火況、手工必然的隨機性，還有創作者的心意。

 

 

「喜歡白色是有原因的，從十年前讀到原研哉的書，從簡單的白，帶有宗教色彩的白、受文化影響的白、歷史上的空白……。白色不只是容器，白色既是否定，也是包容，是溫柔也是尖銳。我向一無所有的白學習，也向繁複無盡的白學習，白色對我來說有著無限的療癒感受。」

 

陳建志將自己對於生活的觀察，融入作品中，使其充滿豐厚的質地，讓人似乎能從玻璃所透出的白，感受到蘊藏於器皿中的光痕，以及創作者的心意。

 

𓃈 陳建志 Chien-Chih,Chen

 

 

1994年出生於南投，畢業於銘傳大學商品設計系，過去的作品中充滿了對生活周遭的觀察，如工廠文化、產地歷史、師傅言談、住處附近的護城河、沙丘、廟宇、園林、濕地、海邊都成為創作元素。作品往往以記憶為出發，關注事物的雙面關係，不論是古典的、現代的；大眾的、小眾的；世界性的、鄉土的，各式視角的衝突與揉合都成了靈感來源。作品中最常展現對人文環境的觀察，藉由玻璃為主的媒材，融合古典的表現手法，體現出文明演進的樂趣。

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