陌  上  花  開  musée et leurs créations

展 期   10 / 8 ( 六 )  —  10 / 30 ( 日 )

時 間   12 ： 00  —  19 ： 00

地 點    一 嶼 I S l a n d

             台 北 市 大 安 區 青 田 街 6 巷 10 號

/

▫️ 關 於 展

「 陌上花開 」

取自吳越王錢鏐給妻子的信，

寓意為田間阡陌上的花開了，

你可以一邊賞花，

一邊慢慢回來。 

「 musée et leurs créations 」

法文意思為 :「美術館與他們的創作」

本次 mimizan 以「歐洲小美術館」為概念策展，

美術館容納的藝術家與藏品，

跨時代且風格多元，

如同參展的藝術家們風格各異、別具特色，

而展品的豐富與多元，

便呼應了「陌上花開，可緩緩歸矣」的寓意，

敬請前來的各位，慢慢地看，緩緩地欣賞。

/

▫️ 展 出 作 家

「 那一天，那一月，那一年，那一世 」

■ 李盈佩 Doris Sakai Lee

     ( 陶齡15年 ）

曾任巴黎 Sonia Rykiel 布樣設計師、東京 Boutique Nicole 服裝設計師，回台後亦曾擔任日本雜誌《 SPRiNG 》與《ELLE girl》總編輯。

她將異國生活經驗，與專精時尚與織品的獨到品味，融入陶藝作品中，透過技法、 用色，以及不同釉藥的化學變化，呈現有如不同面料、刺繡般的紋理與線條，在多 方跨領域的轉換中，激發獨特創作能量。

擁有豐富人生閱歷的 Doris，更於 2010 年成立 mimizan 米米桑工作室，致力推廣生活陶創作與生活美學，持續帶領學員感受陶土與身心合一的美好體驗。

◌ 展出作品名稱 —「 Alice in Baroque 」

此次展出作品為 Alice in Wonderland 的主題延伸，這次愛麗絲來到了巴洛克，以 Baroque 符碼為發想，繪製具有刺繡感的圖案。

結合 Art Nouveau 的華麗，設計出特色的裝飾印花，茶壺與燈飾是創作重點， 除了黑白系列，也有不同釉色變化，以及不同的小動物裝飾。

Facebook : doris_sakai_lee

lnstagram : doris_sakai_lee

    _______________________________________

■ Claire L.

     ( 陶齡一年九個月 ）

Claire L. 旅法甜點師，將自身所關注的女性議題以「陰性陶」的陶創作手法表現。

作品多以瓷土以及亮白釉來呈現清透、脆弱以及優雅的法式女性特質，擅長細膩貼花以及釉下彩仕女繪技法，為作品增添浪漫柔美韻味。

◌ 展出作品名稱 —「 法國 · 女人：陰性陶創作 Femmes Françaises : La Féminité dans La Création de Poterie 」

本次展出作品以手捏陶的自由塑型，釉藥的偶然性，線條與質感光澤，表現法式女性優雅。作品試圖將紙藝術的薄透性轉化為瓷土的輕透性。

有別於理性的陶土創作所追求的安全以及結構性，「陰性陶」挑戰的是脆弱的極致與線條的變化。

lnstagram : lin.claire

    _______________________________________

■ Atelier FAIVRE-CHOU

     ( 創作20年 ）

工作室由以夫妻兩人的姓來命名，細數從生活到工藝專業的無間合作，已經整整二十年。Jolan C. 專長現代金工創作；費家明則是在老件與藝術品修復上有多年經驗。兩個不同媒材領域的碰撞，使創作有更多、更細膩的語言表情。

◌ 展出作品名稱 —「 Meeting Somewhere in Time 」

此次展出創作為想把記憶裡對特定時空的感覺，用新藝術和裝飾藝術的風格來詮釋，他們是帶點遊戲性的 ( ludique )以及可互動的 ( interactive ) ，並結合現代與復古交融創作。

Facebook : 甘藍菜與打鐵匠的創作筆記

Facebook : 法國師傅費家明

    _______________________________________

■ Erika

   (  陶齡4年  ）

很多人可能不喜歡犯錯，但我覺得，沒有錯誤就沒有進步的機會。

我一直抱著勇於嘗試、不要怕犯錯的心情來做陶，所以我的陶叫「錯誤的總和」。

◌ 展出作品名稱 —「 Dinner with Dali 」

本次展出作品源於一直以來都很喜歡的藝術家 超現實主義大師 薩爾瓦多．達利 ( Salvsdor Dali )，如果有幸與他共進晚宴的話，餐桌上的風景會是怎樣的呢？

Instagram : sumoferrors

    _______________________________________

■ Patty Tsai 蔡貝桾

   (  陶齡7年  ）

插畫家 Patty Tsai 蔡貝桾，擅長以水彩插畫、釉下彩瓷器與壁畫創作，實現她的奇思異想。其創作主題圍繞時尚與豹，並偏愛以「獵豹、蠍子、蛇」作為個人符號，營造「危險迷人又時尚可愛」的敘事風格，將作品視為顯化自我與世界對話的媒介。

◌ 展出作品名稱 —「 隱士 Hermit 」

本次展出論述以現代隱士生活為發想，融入雪豹、岩石、蘭、松枝、霧靄雲煙、瀑布等水墨元素，並結合釉下彩與絞胎技法營造出瓷器圖像的層次感，意圖將飄渺輕盈與堅硬強勁對比的極端意象表現出來，因而創作出低飽和、寧靜中帶有時尚感的作品。

Instagram : iozq_

Facebook : Patty Tsai ' s illustration

「 城市裡的綠囈森語 」

■ 木白

   (  陶齡5年  ）

長久以來我一直都很喜歡溫潤的插畫及繪本，當認識陶土時，我希望能以同樣溫潤的陶土來繪畫以及說故事，所以在作品中常是一個個的角色構成一幅畫面，敘述出一段又一段有溫度的故事。

◌ 展出作品名稱 —「 走進故事裡 」

本次展出作品為女孩打開故事櫃，悠遊在繪本世界時彷彿看見動物躍出故事書，與女孩一起進行一場療癒的旅程。

Instagram : mubai.studio 

Facebook : 木白陶作

    _______________________________________

■ 小宅作 miniroof

     ( 陶齡4年 ）

將詼諧可愛的台灣原生動物，運用簡單的形體搭配溫潤的釉色，呈現出沈穩雅緻的感覺。動物的表情及圖案,皆刻意留下陶土的原色，以展現萬物皆源自於大地的概念。

◌ 展出作品名稱 —「 走入森林 」

習陶邁入第五年，慢慢對形體有更近一步的掌握，今年會嘗試將品牌創作過的台灣原生動物刺繡或布偶，轉化做立體的陶偶。

比起以往的陶偶花器，今年會更重視每隻動物的神情姿態，以及釉色在每種動物上的表現。

Facebook : 小宅作 miniroof

Instagram : miniroofstudio

    _______________________________________

■ Fei 

     ( 陶齡2年 ）

植物重度愛好者 Fei 所經營的 Fei 常陶器，作品大多以盆器為主，以陶融合表情與可動玩具的概念。

◌ 展出作品名稱 —「 Fei 常陶器 」

本次展出作品以創造各種小人物盆器，搭配上綠植後，予陶與植物之間相輔相成，呈現出新的生命感。

Instagram : feis_studio

「 一盞一閃亮晶晶 」

■ Chiao's

     ( 陶齡8年 ）

創作的陶屋都是以深色土和淺色土為主。而屋型的結構，是使用盤泥條的方式盤製而成，最後再搭配美國釉藥完成整體的外觀。

◌ 展出作品名稱 —「 高地的童話屋 」

本次展出作品「高地的童話屋」則是延續之前的想法，持續創作出給人溫暖和療癒的小陶屋。

「 後疫情時代的意識流 」

■ Joyce Tai

     ( 陶齡3年 ）

Joyce Tai 2021年開始以 nienie_studio 做為計劃品牌，並相信創作是一種擁有自由的超能力。

它們不是絶對的美麗，也沒有一定溫柔，但希望能散發溫度和充滿幽默，給這個宇宙多一點點孩子氣的可愛力量 ！

◌ 展出作品名稱 —「 Gather round , everybody . 集合吧 ! 石頭人 」

本次展出作品意念是想起在京都鴨川河岸邊，那些堆疊成各式微妙平衡的石頭們，驚險又驚奇 ! 因而開始思考生活中的平衡與不平衡，試著疊出石頭們的高度和形態，創造著它們充滿的可愛生命力，落實作品也是可以很日常的吧  !

Instagram : nienie_studio

    _______________________________________

■ Ann Chou

    ( 陶齡8年 ）

為一種日日安好，與一個女子結合的意念。

創作步調蘊含無限可能，說是豐富生活也好，說是作一場夢也行。總之，就是想順著心意，慢慢地、一步步的往前。

◌ 展出作品名稱 —「 任性的人 」

本次展出作品意念為在現實生活中尋找靈感，運用人體姿態結構加上隨性的釉色，將創作很輕鬆地融入日常，不管是發狠耍酷還是外出購物模樣，全部收錄在人型設計的概念裡，這一回我就是想要很任性的表現、任性的玩。

Facebook : 日安．如

Instagram : annchou1101

「 心靈手巧，穴道未來 」

■ 堝刮 Snail GUAGUA

     ( 陶齡3年 ）

堝刮 GUAGUA 的創作者 定怡，最初為了自己和家人的健康，因而開始研究經絡按摩，並大量嘗試各種按摩工具。可在其中一直找尋不到適合的工具，直到有次偶然使用陶盤按摩，深感身體氣節較易排出，因此鎖定以陶土製造的按摩器具。

◌ 展出作品名稱 —「 你來一座刮刮星球 」

你來到一個星球，都是圓型弧度的星球，這裡豐盛，人來到這裡，只要躺下，身邊的所有有機體都在按摩著你、療癒你。

Facebook : 堝刮 gua gua

Instagram : snail_guagua

「 在最美麗的時候遇見你，生與死 」

■ ariel goose 艾力鵝

    (陶齡5年 ）

喜歡以動植物為主題，並在塑形成動物的陶器上繪製鮮豔的花草，尤其以老虎為主要的設計，將老虎的神秘加上豐富的色彩元素，希望帶給使用者溫暖的氛圍。

◌ 展出作品名稱 —「 Tree of life 生命樹 」

本次展出作品意念為動物、生命與樹，傳達了動、植物存在於地球上的感恩，向下紮根的同時也往上探索，生命的精彩可以由每個人自我掌控和感受。

樹梢上的果實和不同元素，則象徵了對未來的期許，而豐收就是我們最好的禮物。

Instagram : ariel_goose

    _______________________________________

■ 020 李艾臨

    ( 陶齡3年 ）

現本業為接案設計師，一直以來嘗試著不同類型的創作，觸及繪畫、攝影、互動裝置到陶藝創作，不變的是對死亡議題的關注、以及探索製造衝突感對話的可能性。

◌ 展出作品名稱 —「 貝貝、翠西和艾可還有其他好朋友 」

本次展出作品為貝貝、翠西和艾可大部分的時間都在發呆。

有句他們的諺語是這樣說的 :「發呆有益身體健康。」

在這漫長的時間裡，他們的肉體已經化為石頭,精神在宇宙漫散。

你問他們是生是死？喵呵呵！這我也就不曉得了！

「 想像與抽象的對話 」

■ yuyao

     ( 陶齡8年 ）

想要做出接近大地本質的器皿、自然獨特的生命力。

也想是每天都想使用的器具。

To make something that captures the beauty of the great

outdoors, Let nature be your inspiration. An object you will

want to use everyday.

將大自然的感知延續到生活裡

Bringing the outdoors intoeveryday life.

◌ 展出作品名稱 —「 那個原來的樣子 」

本次展出作品為以原始的創作方式，將當下的感受與情緒在陶土上直覺式的構畫，運用土呈現不同的肌理、質地狀態的手法表現還有與土的對話，在過程中探索原始的自我。

    _______________________________________

■ Sandra 金鈴

    ( 陶齡9年 ）

喜歡與眾不同、創新，也熱愛大自然、音樂、旅遊、美食與美酒，作品常會運用不同技法將陶土塑形，並在釉藥中添加不同熟料，透過結合木頭、金屬與玻璃等，不同媒材融入陶中，使其風貌更顯得多元，體驗不同的器皿質感情趣。

◌ 展出作品名稱 —「 米羅穿越東方雨林 」

本次展出作品源起於幾次旅行，我最愛西班牙，尤其是米羅的畫風，總有一種天真無邪，貪玩的風格。今年我使用不同技法將陶土塑型，在釉料中添加不同熟料，結合家中收藏癭木等不同媒材及運用，將米羅畫風繪畫融入陶之中，使其風貌更顯得多元。

「 心之所向的符號 」

■ 今天懶洋洋 kyogorogoro

     ( 創作6年 ）

今天懶洋洋 kyogorogoro 藉由回收二手牛仔丹寧布料，為古著再利用，與老物新生，並以素描刺繡、塗鴉、拼貼的方式，製成獨特的再生家具、地毯、包包...等系列作品。

◌ 展出作品名稱 —「 街頭的爆發力 The Explosive Forceof the Streets 」

本次展出作品為回收二手牛仔丹寧布料，並重新解構、重組、拼貼，再以素描刺繍塗鴉的方式，表現出 Basquiat 式的街頭爆發力。

Instagram : kyogorogoro

■ 之旋 Spin L

     ( 陶齡3年 ）

本業為室內設計師，作品多以生活器皿為主。不同於空間設計的嚴謹，覺得陶藝是種跳出格式算計意外的過程。

拼貼成型或是鈷藍色塊錯搭釉藥，以此疊加即興呈現的創作手法，構成表現出器物的不同個性。

◌ 展出作品名稱 —「 格式之外 」

本次展出作品為陶藝創作，概念如陶藝過程一樣，是種跳出格式、算計意外的過程，偶爾放上個色塊、小圓圈與點點，來保持拉威爾波麗露舞曲式的方向感的生活器皿。

Instagram : spin0919

    _______________________________________

■ EMIE L ' AMIE

折川絵美 ESMOD PARIS 畢業後曾在 Press room、選品店工作。

在一個偶然的時間裏，看到自己小時候在祖母和母親旁手縫的小袋，於是開始了手縫袋的創作。

◌ 展出作品名稱 —「 過往至今 」

此次展出作品當初在草擬主題的時候，腦中浮現的影像便是巴黎 13 區的 Butte aux cailles 的景象。

心中想著在山丘上那個小街景，帶著舊時巴黎風情，石板路上每一條小徑上的細節 ，或是花花草草，建築風格，都成了這次刺繡創作的靈感來源。

於是在慢慢手縫小袋的過程中，看到了屬於我自己的小鎮。

Instagram : _mes_tes_ses_

    _______________________________________