自然裡的土元素之於整體，是孕育生命的空間與介質。

在土之中，感受有機及生生不息的延展特性；

透過雙手與土的觸碰，

作者形塑、轉譯其內化的生命經驗。

 

 

 

 

自小就熱愛畫畫的林怡芬，由於想將自己的平面構想發展成立體，而開始學習雕塑。

但在接觸了土之後，反而深深地被土這個材質的自由與樸實，柔軟並且溫暖的特質所吸引；土引領著她感受繪畫所沒有的空間世界，進而更想探索與思索藝術的本質。

 

 

從土的元素中感受到自己與自然的連結。

土是如此的微小也如此的巨大，對土的感受就像是原始部落裡對於大地媽媽的崇敬，林怡芬總是以著敬仰的心從事創作。

 

「當我雙手觸碰著土，感受到許多的生命住宿在裡頭，可看見的與不可看見的。而我將那樣的感動形塑出來，用自己的創作去展現造物主創造生命的奧妙。」

 

 

心是手的延伸，藉由雙手與土的觸碰、對話，我們從作品中看見自身與自然與宇宙的關係，也領受到來自於土與大自然的溫暖與力量。

 

 

 

 

 

 

 

配合一嶼的春泥主題，林怡芬這次創作的作品也與土地有關，採用了很多植物化身於動物或人的造型，許多作品在尺寸設計上比較精巧，很適合在空間的小角落呈現。

 

 

 

 

 

「曠野之聲」

透過一棵植物上呈現出高原的構想，幾隻動物站在高原上，我們彷彿可以聽見風聲，看見植物順風的輕晃擺動， 聽見動物迎風佇立發出的聲音。

來自曠野的空性，一種最原始的感動，透過土的形塑轉化，呈現在一棵植物的小宇宙之中；是林怡芬想藉此作品表達的「一沙一世界」。

 

 

 

在形塑之中很自然地從土裡自然跑出來的角色們。

 

 

「從自然闡述自然」

 

大地是生命的源頭， 土是擔當生命循環的媒介，從遠古至今的記憶刻劃在裡頭。

以土，木，礦物等自然的材質中，尋找自身與自然，作品之間的關係。

 

從自然裡感受到的無形的之物，如思緒，情感，詩意，精神性，將其可視化，藉由立體作品作為表述方式，也是自身與世界對話的途徑。

土裡面蘊藏著生生不息，從零到有，從有到無的生命。生命的形體雖然會消失，但再回歸土之後，又以其他的生命形體誕生，在這世界循環不息。

 

大地賦予我們生命和能量，就如同母親給予孩子的愛一般。

 

 

 

 

𓃈  林怡芬

 

 

京都藝術大學 陶藝系畢業

東京設計師學院，視覺傳達系畢業

 

以京都和台北為創作據點，

現居住於台北

 

創作方式有立體雕塑,插畫,生活隨筆。

自2000年起擔任VOGUE雜誌連載作者,
曾與CHANEL,LOUIS VUITTON,NIKE,
法國童裝Bon Point活動合作。


101 shopping mall主視覺合作，誠品書店主視覺， 7-11 icash 設計,悠遊卡公司,SK2,資生堂，Evian礦泉水等….多數。

作品收錄於日本玄光社《ILLUSTRATION》年鑑中。 

雕塑作品每年於台灣與日本畫廊展覽, 曾受邀於粉樂町,台北藝術博覽會, 台北飯店博覽會,高雄飯店博覽會等藝術展演活動。

作品受好樣文房,襲園美術館等建築美學空間收藏。

出版品有《十二味生活設計》《乙女日帖》等生活美學書籍。 繪本《橄欖色屋頂公寓305室》獲行政院金鼎獎【最佳插畫獎】 。