“ 由一朵棉花，變成一條線，到一塊布，再由手工繡一朵花在布上，像一個循環，全程都是原始能量。”
曾從事媒體、設計、烹飪等崗位的 Julita，為土生土壤長的香港人，在生活經歷中，感知自己也許並不能改變世界，但可以改變自己，便從心境油然而生的開始了對於周遭日常、待人處事的深層審思；與此同時 Julita 開啟了鑽研減法製作布藝的生活，並於2021年移居到台灣，持續尋覓環保與製造中，所能到達的平衡。
「地球上已經存在的布料已經夠多了，在創作時的心思及設計會是對於《布布耕作》更重要的元素。」
關於《布布耕作》的名字，則是源自於創作者將每次刺繡餘下的線尾收集在同一塊布上，軌跡長短不一、顏色各異，日子一久布上的不規則形狀便出現了有趣的圖案；而接觸布藝的契機，是在 Julita 離開職場後釐清感受得出想專心做喜歡的事，於是決定把剩餘的布料、舊布、改造衣物，轉化成漂亮又有用的模樣。
「在往返廠房中，時常看見許多損耗物料直接被丟進垃圾桶，大家都習以為常，亦是生產線的理所當然，腦袋常會因此湧出許多問號 “ 我們有沒有好好利用資源？ 減少浪費也是設計的一部分吧 ” 而製造與浪費的角力，也因此一直存在心裡。」
Julita分享，創作就像田裡的阡陌，放下種子，得種多久？種出什麼？感覺像在耕作那般，但卻沒有答案，也不太需要答案，而是出現了便好好珍惜，即使是碎布片，也經由過無數人力、心思、時間和大地能量而成，比起刺繡她更喜歡用Stitching來形容她的工作，是單純的縫線穿過布上，在不規則起伏的紋路裡，能夠看見的不只是圖案，更多是手藝、針線、布質以及時間的痕跡。
談到《布布耕作》的創作靈感，大多是藉以江戶時代襤褸(Boro)文化中的「惜物」，本意則是日本一代傳一代的衣物，破損了便縫縫補補，一件衣物可能包含所有家庭成員的衣物布料，每件都蘊含了許多故事，同時 ，Julita 也注入表達簡樸美學的日本傳統工藝刺子繡(Sashiko)在作品當中。
Julita 透過如此將舊物分拆成布料再造新品的創作過程，於心思和時間上也相較比使用新布多出許多，仍然堅持的最大原因便是“ 仍好好的 ”，將被冷落或遺棄的衣物注入生命，讓作品繼續被喜愛正是《布布耕作》想做的。
「 無論是具體圖案或隨性的表達，都令我有活在自然生態內的感覺，在現實生活中的複雜裡，留一片原始空間給自己，也希望傳遞給大家，能夠好好接收時也試著好好回應自然吧。」
「在移民到台灣時，正值疫情高峰14+7時期，飯店的窗外看去市中心的街上空無一人，對比了電視新聞的吵鬧與慌亂，在那當下我想做一個療癒自己的紀錄，因這14天的隔離不僅僅是防疫，更是離開了出生成長的香港，用14天交叉了即將在此渡過我的過下半生的台灣。
14天交錯的心情我用布和線紀錄下來，每天繡一個圖案，有輕有重、有散亂有規律、有回憶有盼望、有黑暗有色彩，亦有喜有悲，完全是個人當下的情緒。」
而來到台灣的 Julita ，與我們分享了關於她進入在地的隨心所欲，像是遊走於山林間，看樹與鳥和時間的流動，涵蓋了經歷多國時期沉澱下來的文化生活，層次既豐富又有趣。
「作品也因為台灣年輕一代對Secondhand文化感興趣，證明了先進國度環保與時尚是能夠並行的。」
此次《布布耕作》所進駐一嶼的作品，則是 Julita 以島嶼的形式為題材；有台灣的梅花和櫻花，也有屬於原住民的部落文化，以及北台灣唯一的銀杏樹，更將富含了祝福的羽毛手繡入作品其中，以此表達對於這片土地的感謝。
「有人說如果身旁出現羽毛，便代表了天使在一旁守護著。」
《布布耕作》用圍繞著一嶼的理念，將來到台灣後感受這片土地所接收到的靈感，轉換成豐富層次的作品，輕輕推開一嶼大門與大家分享如此美好的心意。
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“ 以刺繡為媒，將手、線、布、光、顏色以及空間，透過再用的形式，將作品呈現出來。”
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𓃈 布布耕作 fabric farming
創辦人 Julita ，2021年後移居於台灣並成立了布藝品牌。
《布布耕作》以江戶時代襤褸(Boro)文化的「惜物」，以創意再造(Upcycling)將舊物再利用，並融入刺子繡(Sashiko)的簡樸美學，以單純的線步，將布與布結起，轉換成實用的日常用品。
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瞭解更多：
選物專頁 — 布布耕作
Instagram — @fabric farming
