繪畫的線條表現人與人之間的「緣」，陶塑則呈現每個當下的「果」
“臀臀總是很溫柔，在承接情緒也在提醒人要試著學會愛自己。”
藝術家張心情，目前主要媒材為繪畫與陶塑，繪畫的線條表現人與人之間的「緣」，陶塑則呈現每個當下的「果」，不限制未來使用不同的媒材去呈現創作內容。
當我們詢問會何想以「張心情」作為創作者之名，本名為張昕晴的她與我們分享：「其實這完全是一次次的誤會，以往每當自我介紹完畢，大家聽到我的名字都會問我真的叫「心情」嗎？剛開始我都會很認真解釋，後來就覺得，啊——其實這樣也不錯，與其長篇大論說不是，那就乾脆順其自然的以「心情」這個名字進行創作，至少聽起來也不錯。畢竟人一生當中的情緒起起伏伏，那些每日能量的平衡，就是很真實的創作。」
主要以繪畫與陶塑來創作的張心情，她認為這兩者之間可以分為「體感」與「心理」上的不一樣。
「繪畫的體感像是濃縮整個身體的感知範圍在單隻手上，而陶瓷的部分則是雙手的溝通，雖然都是在對話，但是範圍上不太一樣。心境的部分，繪畫像是將過去、現在、未來合而為一，並且將無限的狀態放入有限的空間中循環，而陶瓷則是當下、當下、當下。」
「在繪畫的時候一切都很快，而在捏陶時則讓我覺得很慢，不過兩者共通點都是我永遠都不知道結果會如何，這跟生活很像，你一直想的事情不會發生，會發生的事情你想不到，不過說真的，所有事情你本來都知道，只是要到某個時間點你才會明白該明白的事情，也或者是你終於有空間去感受到。」
張心情創作時最在意的是真實性，因此不預設目的，希望能藉由作品傳遞或是承接人們單純的情感。
「我有時候會覺得臀臀總是很溫柔，在承接情緒也在提醒人要試著學會愛自己。」
人的臀部是個奇妙的地方，擁有肥肉組織與脊椎的末端，那是當我們身體最放鬆坐著休息時，承接最多壓力的身體部位。張心情以此去做發想創作出「臀臀」這個形體去帶入，討論人、日常、情感、生命體悟與總總一切，臀臀是一個不同管道去幫助人看見自己，並重新對未知提問討論。
「黑白系列畫作是因為要沈浸在無意識之中，並捕撈那些靈感，那些內容稍縱即逝所以不太有時間換筆。」
「黑白陶瓷是因為在轉達繪畫的結果，光與影子。那彩色的陶瓷作品在表達的部分又不太一樣，目前的話我是想呈現一種摸彩箱狀態，也就是不到出窯，基本上我不太知道他長什麼樣子，讓釉自由流動，就好像面對人，每個人可能都會有那種不小心想要控制對方符合自己的想像，或者控制事情一定要有個如何的走向，我想要放下那些東西，每次出窯時，我都會對這些未知的變化打招呼，欸嗨你這小生命，原來你長這樣。」
「對我來說黑白會生其他顏色，所以黑白就能單純的包容了一切，而其他眾多顏色是一種比較出來的狀態，但並沒有怎麼樣比較好或比較不好，不同顏色能讓觀者在閱讀上有親和力，或能符合某些人某些時候的狀態，這樣即可。」
「基本上對我來說有人交流的作品，我就會特別有印象，畢竟藝術的存在來自於人，當有人因為作品而有共感時，那種神秘無法言語的交流特別讓人印象深刻。比如說前陣子有藏家懷孕，挑了有感覺的作品，然後某日我夢見一顆發著黃光的大樹，藏家才跟我說孩子就是那天出生，名字也跟我看見的景象符合，到後來才發現，孩子當時在選字命名時，也有可能跟我一樣的名字。作品已經超出他的邊框，延伸成奇妙的故事時，那種感受已經不是我個人只有「以前」的創作內容，而是作品本身是乘載生命的容器，創作不會只是停在，喔我畫完了，喔我裱框了，喔我展示了，一切都是流動的，創作只是一個剛開始，到藏家那會是怎麼樣的開展，這一整個我看得到看不到的線，就像河水一樣會流動，我並不一定能夠完整看到所有一切，所以我也很難直接將創作內容說完，那都是體感，那都是交流。」
「這個故事並不是說，那沒有言語交流的藏家，就沒有這些深刻的故事，所以沒有連結，畢竟言語只是其中一中交流方式，藝術本身就是一種語言。我很喜歡一個故事，古代有位彈琴高手在彈奏，有位觀眾在聽完他彈的曲子後，問：這首曲子好美啊，您剛剛在彈的是什麼呢？於是那位高手又重新彈了一次那首子。」
「因為我很認真面對在我手上的每件作品，所以若自然而然有人收藏了，那些無意識的交流便足夠了，而且一直持續的在發生。」
「以直覺來說，我喜歡的創作大概就是在起霧的鏡子、玻璃、沙灘上畫的作品吧，因為基本上沒有人會看到，只有我自己看了開心，創作內容就是一切都會消失。還有另一個創作，就是剩菜剩飯系列，我從小就喜歡用剩下快吃完的料理，排出一個臉，創作契機是博君一笑，或者只是無聊。」
「我平常喜歡觀察奇怪的人或者奇妙的巧合，比如一個很少見的顏色，卻同時出現在不同年齡層的人的衣著上，並且剛剛好都在醫院等同一個門診。或者經過一個半廢墟的轉角，地上有著一封信，收件人是給親愛的鄰居，然後當我再度經過那個地方時，那封信被移動到一個鐵板下面，我就會想這段時間我錯過了什麼。或者是看著海面發現有一隻魚，不停在海面上用頭轉圈圈，在我離開前那魚已經轉了20分鐘，我就會想那隻魚到底怎麼了，諸如此類。生活中這些莫名其妙說出來沒有結論又無傷大雅的事情，可以都發生在同一個時間裡，卻只是我沒看到或有看到的差別。」
張心情因眼睛先天比較不好，加上後續也都有開刀還有醫生建議，所以目前是很低量的使用螢幕產品，也曾有半年多手機使用時間為0小時的紀錄。這樣狀態下的她反而看了很多書，或者去摸植物，時間多了很多。
「我也喜歡旅行，後來也發現旅行印象最深刻的並不是規劃很『完美』的那些行程，而是意想不到的事情。比如說離開一個日本偏遠的海邊，要搭4小時左右的車才能回到市區，車上的日本阿伯全部都脫鞋子，有的摳腳、有的光腳橫放在鄰座上，有的打呼很大聲，就讓我覺得很好笑，說到底人褪去華麗的幻想，其實就是很日常的。我們都是人，我們有腳指頭，我們需要睡覺，我們有傷痕，我們有時候活得很漂亮，我們有時候很醜陋，我們很理智，我們很瘋狂，我們要自由，我們要約束，我們要衝撞，我們要去遠方，我們要回家，各種矛盾的變化的姿態，那就是人，光怪陸離的人。」
將於一嶼開展的張心情，與我們分享了此次《臀臀漂流記》的創作理念以及發想：
今年剛好有兩個展覽，在感受環境時，我就希望能在一嶼的展覽之中，呈現與之前完全不一樣的狀態，如果上一檔的展覽是表意識，那這次一嶼的展出就是無意識，展名上剛好也符合這樣的相對，之前是岸邊，而這次便是具有動作的「漂流記」掙扎、細碎、傷痕、怪異，在清醒與昏滅之間，在人生的漂流旅程上，我們多少有過拉扯、曝曬、濕了又乾、乾了又濕的那種時段，相對於清明平靜，驚濤駭浪也組成我們的生命，在我們展現光明時，我們同時藏起裸露的黑暗，人不會只有一個面向，一個角色，我們也不會只有絕對的善或絕對的惡，人很複雜，再往自己深處看去，會看到很多矛盾或不合理的事情，而這就是人的共通點，看看自己可怕的那面，看看自己可愛的那面，然後理解、中和、原諒自己，反覆的這樣探勘自己的廣度與深度，有天會發現無意識之間有相連的通道，我們與別人原是一體，那時會發現我們能夠此時此刻具有身體，並擁抱彼此，是多難能可貴的事情。
此外張心情也與我們分享此次陶的部分，將呈現三項較為特別的系列作品：
第一個是交通工具系列，這是結合早期與近期跨越時間所重新組合或製作、燒製的作品，呈現的是透過不同時間的觀看，對於同一事件，我們的心理也能有不同的理解方式，因此臀臀擁有了交通工具。
第二個部分是樣貌非臀臀的作品，是穿插在製作臀臀時，所出現的人型，平常一直放在我房間，原本並無展出計畫，由於符合無意識的種種，因此特別展出。
第三個部分比較像是破碎的種種，比較多是作品有小傷痕、經過金繼，或是碎裂之後以此狀態上釉。其中較特別的作品就是「三位一體」系列，我近年會看一些東西方宗教書籍，在閱讀時是透過繪畫的狀態去理解內容。創造與破壞的一體兩面，也是我在創作時的感受，看了奧本海默之後便決定的以此去命名系列作品，奇妙的是，表達「創造」的那件作品就炸了，完全符合他的狀態，因此展覽還是會以他真實的狀態去呈現。
從平面繪畫到陶塑作品，張心情以一件件作品，帶著觀者緩緩覺察生命的幽微之處。
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𓃈 張心情 Hsin Ching Chang
國立臺灣藝術大學 美術學系
2023 岸邊的臀臀個展 純object
2022 視角＆離見之見 PROJECTbyH. 合作展 anomi_e 信義誠品／內湖
2021 草率季 台北
2021 數據廟 台北
2016 過度梳理 TRENDS微風信義
2015 台北藝術自由日 台北
2015 TAGBOAT聯展 東京
2014 板橋435藝術特區駐村
2013 BALZAC VU D'AILLEURS 巴黎
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