《写 生》的刺繡透著一股沉靜的氣質，彷彿有一無形的空間被打開，使步調漸趨和緩，讓人感受到山海間的深邃。
透過針線的反覆穿梭，鋪展一段屬於自己的靜謐時光。
平面設計出身的盧冠伶，最初是藉由書本來開啟刺繡的自學之路。她分享現在回過頭來看，「 找到開始的路並起身去嘗試 」其實是最困難的。
「花了滿長的摸索時期，印象比較深刻的是工具不熟悉，不小心把指甲弄凹，剛好可以卡針的溝槽，那時期的自己滿可愛的，好像受挫的時候也沒有想放棄的感覺，算是一個自己從平面設計跨領域的一個開關，剛好選擇了刺繡是我的開關。」
大學畢業後，盧冠伶創辦了品牌《写 生》，以手工刺繡與纖維為主要創作媒材，另外也會交織運用如羊毛氈、紙塑等不同媒材，讓刺繡作品跳脫平面，以針線雕塑出一幅幅自然景致。
《写 生》的作品有草木、山群、動物造型，也有抽象的形體，盧冠伶形容大自然如同渾然天成的藝術品創作，她只是從中擷取了觀察到的部分，以針線重現於布料上。
「 待在自然裡面讓我很放鬆，像是被溫柔的大地母親接住了，
當然也有不舒服的一面，像是蚊子的逆襲，沒有燈光的自然內的恐懼，
很多事情都是一體兩面的，一邊讚嘆祂的美好，一邊又心生敬畏。」
《山形系列》的作品，細看會發現每座山的底下都留有縫隙，
「每個山都有一個洞穴，那是個入口，由蜿蜒的隧道通往另一個世界，像是等待著有一日被旅人闖入的桃花源。」
除了刺繡，盧冠伶平時也接觸各種媒材的創作，像是皮革、繪畫、編織、攝影等等，她與我們分享了近期的畫作，「我喜歡這些顏料上的粗糙變化，還有自然顏料的感覺。」
「這些嘗試的動機，就是照著自己心的聲音走吧，覺得這個媒材實在很吸引我，就會想去認識這個材質（人），媒材就像是人的個性，可以給出當下作品想要呈現的面貌。」
時常從生活中擷取靈感的盧冠伶，也曾創作了一系列可愛又療癒的《餐桌寫生》。
盧冠伶透過獨特的視角，將當下感受到的美好事物，轉譯到布面，或是延伸至葉片上，持續探究刺繡創作的各種可能性。
「雖然不太可能把全部的技術在這輩子都學起來，但是只要是自己有興趣就會照著自己步調去認識它們，我覺得應該是想法（心）去影響我的創作，這些學習總歸來說都是讓我更深入的認識自己面向的過程。」
刺繡如同運用針線在布面上繪畫，但卻比繪畫更加費時，是一項相當緩慢且耗神的創作方式。當針線反覆穿梭於布料，也是一趟與自我對話的旅程。
「 其實在創作過程自我懷疑的聲音，滿常會冒出來，像是這些重複的刺繡動作，在現今世代其實已經有更聰明的方式機器在運作，為什麼還需要一直做這些呢？大家真的能夠分辨出來差異嗎？或是根本不在意這些細微的差別。
腦袋有很多聲音在打架，但近期的心情，其實自己就是藉由一種媒介創作去抒發我對生命想說的話，很簡單回歸聽從自己的聲音去創作，內心就平靜很多。」
盧冠伶將思緒與呼吸所畫出的線條，搭配不同媒材的細緻，緩緩勾勒出她所探索出來的風景，並與大家分享這份獨特以及刺繡的美好。
𓃈 写 生 𝐻𝑠𝑖𝑒ℎ 𝑆ℎ𝑒𝑛𝑔 𝐸𝑚𝑏𝑟𝑜𝑖𝑑𝑒𝑟𝑦
盧冠伶(Guan Ling Lu)，寫生刺繡作家。
「渡大水，寫大山，終尋一條回家的路。」
工作室現據點於高雄，以刺繡的根基，進而採取不同媒介進行創作，產生不管是材質上或是背後的概念，互補與碰撞進而產生思考以及新的物件語言。
個人網站：www.hsieh-sheng.com
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