創造由木而生的家具,讓人在家就能沉浸於山海間,增添心情上的遼闊感。

 

“光線灑落於藍色湖水般的桌面,將自然引入日常的一隅。”

 

 

椛杍(音同花子)工坊,由主理人朱玲於 2018 年的春天,成立於台南。初衷是起始於想像有一群職人圍坐在一張餐桌上,為理想的空間去設計與製作合適的家器具。

 

「餐桌和桌上的器物都是每個職人雙手的產物,因此取名為技(日文音譯 waza)in Table 餐桌上的技術,創造由木而生的家具,就像是由木頭所開的花,結的果實,也是椛杍的字形字義 。」

 

 

「我希望空間、家具和人是可以串在一起被思考,由此創造出具有人文的生活環境,因此最在意的是這件家具的創作是否與自己有關,以及人們使用後的感覺。」

 

家具除了具備功能以及設計之外,主理人朱玲希望能加入自身創作的想法,賦予它個性,如同生下自己的孩子般,使其繼承創作者的特質和屬性,同時表達出自身在創作的心境和畫面,希望讓使用者也能在空間裡感受到相似的氛圍。

 

「我認為設計者必須著重於生活中的感受,想像力是從生活產生的,只有從自己開始,才能創造出屬於自己的風格。我的作品希望呈現自己的風格,所以生活經驗和旅行對我來說很重要,沿途中的一段景象、一道光影、一處建築、一段回憶……,也許都能成為創造的元素,凡事得慢慢地成長,才不會局限在既有的窠臼裡。」

 

 

主理人朱玲認為木材的魅力在於觸感的變化,從樹形、剖料、毛料、細加工等等,手的觸感變化最大,從塊狀變成細緻的造型,那觸感會變得讓人愛不釋手。

 

「在追求細木家具的創作時,得在理性的基礎上去建構,從腦海中的想像、造型、結構、製程和使用,都得在初期想清楚,無法邊做邊調整,因此理性的結構與感性的想像力是各佔一半的。即使再多草圖的想像,也都得撿起地上一塊塊木頭,處理到具體呈現的那一刻,加上人的使用,才能確定家具的完整度。」

 

 

木頭的種類非常多,有強調香氣的、稀有的、紋路等等,但主理人朱玲較重視風格和材料的穩定度,因此木頭本身的特殊性並非首選,而是以「穩定度」和「給客人易懂的選項」作為挑選木料時的第一考量。

 

「以製作選擇來說,要是硬木,乾溼跟供應的穩定度高,市場價格穩定的,像是梣木,橡木,楓木,胡桃木,依照色澤淺中深,搭配家的色調為主,讓客人易懂好選擇的木料。」

 

 

主理人朱玲平常喜歡追蹤建築以及不同材質的工藝作品,從中學習新的創作元素和機能,增加腦袋的資料庫。而創作想法則比較多是從日常生活經驗,抑或所處的空間中產生。

 

「前一陣子去日本看了很多山景,想嘗試用簡單的元素去詮釋山景,加上對於和式椅有產生了想法,希望能改良坐的舒適度,於是就做出了解構小椅。」

 

 

「有些抽象的畫面,在腦海中浮現具體的結構時,會有靈光乍現的興奮感,在發現與實踐的過程中會有很多巧合發生,遇見這樣的作品,會讓人打從心底覺得不可思議以及愉快。困難的地方在於過程中會不斷地懷疑自己、重整自己,直到確認自己的想法和熱情,才有辦法繼續往前。製造,如果是重複地,那是用來生存,如果牽涉到創作,那是一種自我內在的挖掘與探索,而最大的敵人終究是自己。」

 

 

主理人朱玲與我們分享,她最喜歡的作品是海洋桌和湖泊桌。

 

「他們都是從眼前的一景產生的,然後慢慢浮現出輪廓,再去尋找可行的素材,在製作完成後,驗證了自己的想像,也從他人口中聽到自己想傳達的感覺,因此認為這是最接近自己的作品。」

 

 

⧫ 椛杍餐桌系列 — 海洋桌 ⧫  

 

除了海浪的聲音,其他都靜下來了。

天氣好的時候,去西子灣看海。

往柴山大路再進去一點,有個柴山部落,在那看出去的海面,都是前進中的輪船,但看起來像是靜止不動的。

無法再深入想像他們的生活,在海的世界裡需要無比勇敢,但卻也遼闊地讓人覺得,這才是人生該要有的視角。

 

 

主理人朱玲與我們分享其設計概念,源於她在高雄西子灣的海港散步,望著遠方的海平面以及巨大的貨輪,卻沒有感受到壓迫。當船隻經過遠洋,渡過大風大浪,人們同舟共濟,最終滿載而歸,安穩地飄浮在港灣的海面上,等待著回家,這一刻的風景,寧靜而深遠。

 

因此她希望讓這寧靜的片刻,這樣的情境和氛圍,實體化並放置於室內空間的窗景前,讓人隨時都可以想見那片關於海洋的寧靜感。

 

藍色玻璃象徵海洋,中間似船型的木板是貨輪的輪廓,船最初也是由木頭打造出來的,腳座是船體的結構轉化而來的形體,整件餐桌,是那時遙望海港的景象。

 

桌面的玻璃使用結構鑲嵌的方式,放置在船型木頭的周邊固定位置,使玻璃日後可再翻面使用。另一方面,玻璃的透光性強,讓室內更有光線的穿透感,並於地面上產生藍色的光影,使空間呈現一片寧靜海的氛圍。

 

 

關於此次陶與木的聯展,《椛杍工坊》的朱玲將搭配《皂室陶逸》的奕維一同合作,主題為山海間。

 

「奕維於金山居住與工作,那是個視野遼闊的地方,而我們都很喜歡臺灣東北角的地景,鄰山靠海。有趣的是,我們所泡的茶是山的產物,海洋桌是海景,湖泊桌是山景,於桌上使用奕維的作品,有一種土壤與海洋的氣味。」

 

 

主理人朱玲與我們分享,她認為一嶼位於繁華臺北的空間,在城市裡,我們沒有多少空間上的選擇,但是如山如海的家具和器皿,像是把景觀也帶入家中,讓人在家就能沉浸於山海間的體驗中,增添心情上的遼闊感。

 

《椛杍工坊》融合日常的體悟,創造由木而生的家具,希望為人們的居所帶入一方靜謐的光景。


 

𓃈 椛杍工坊 waza n table

 

 

朱玲

1980年 / 台灣

 

 

2006 台北|台北功學社樂器總公司|行銷企劃

2008 日本大阪|松下電工總部|國際行銷部研習

2008 台北|台北橘園國際藝術策展公司|公共藝術行政

2016 台南|紅花萬作RFFO老屋改造 / 餐廳家具設計&經營

2018 台南|成立椛杍工坊 waza n table

2018 台南|紅花萬作RFFO私廚空間料理、家具、花藝、織品創作聯展

2018 台南|5月【花宴】 

2018 台南|12月【織冬宴 】

2019 台南|Keefü table私廚空間料理、家具創作聯展

2019 台南|5月【海宴1】  

2019 台南|12月【海宴2】

2020 台北|信義新光A9 【與木共舞】家具聯展

2020 台南|翠弄堂建案【翠宴】家具聯展

2022 台南|3月於椛杍工坊【紅花萬作】開幕料理、家具、織品展宴

2022 台北|4月於信義新光A9 【木質生活展】家具聯展

2022 高雄|8月於高雄展覽館【新創生活展】家具個展

2022 台北|12月於Monsoon私廚空間【家的形狀】料理、家具、陶、織品展宴    

2022 日本京都|6月京都 [ 海の蝶 ] 家具個展

2022 台南|8月大台南會展中心 [ 好感空間展 ]

2022 台南|9月 台南新光三越 [ 木質生活展 ] 家具聯展

2022 日本京都|11月 京都 [ 家の輪郭 ] 聯展


 

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