海の彼方の物語  沖繩展

" Stories Beyond the Sea ”Okinawan Artists Group Exhibition

自 2021 年起，一嶼 ISland 致力於推廣台灣藝術與工藝，透過展覽與海外交流，我們見證了藝術如何跨越地域，激盪出真摯的光芒。今年春季，我們將於 2月 至 4月 舉辦三場台日交流展覽，邀請來自不同領域的創作者，透過鑲嵌玻璃、工藝、藍染布作、陶藝、玻璃與繪畫等多元創作，展現職人技藝與材質詮釋。

【一嶼 ISland 2025 春季展覽】

・2.21 - 3.23 真真鑲嵌玻璃工藝師 燈器個展 x 愛媛

・3.8 - 3.23 海の彼方の物語 沖繩作家展

・4.4 - 4.20 輕井澤作家展

而 2025 年春季展覽的第二場展出，《海の彼方の物語 沖繩展》即將於 3/8 至 3/23 在青田街的「一嶼 ISland」登場。

​遙遠的海之彼方，潮水緩緩拍打著島嶼的邊界，五位來自沖繩的藝術家 —— 藍染 / inD5 大林憲弘、陶藝 / 金城有美子、織藝 / 長池朋子、紅型 / 田中紀子、吹製玻璃 / ff末吉清一、友利 龍，透過各自擅長的媒材，描繪著這片土地的故事，為場域演繹一場關於歷史、風土與人心的對話。

從藍染的深邃流轉、陶藝的溫潤沉穩，到織物與紅型的細膩層次，以及吹製玻璃如浪花般透亮的質感，每一件作品都承載著作家們的感知與思考，彷彿讓人穿越時光，回到那些流動於海風中的記憶。

沖繩像是一座歷經風霜卻始終溫柔的島嶼，承載著琉球文化的精髓，也見證了歷史的變遷。我們期許以「台日交流」為橋樑，讓觀者在作品之間尋覓那份共鳴，感受工藝如何在時代中沉澱，並以不同的形式被訴說；展場空間也融入藍染、陶作、布藝的層次，並以白紗與珊瑚點綴，將海岸的風景輕輕挪移至此，像是步入時光的漣漪之中。

我們邀請每一位觀者，透過作品的紋理、色彩與形態，拾起那來自「海的彼方」的故事，感受人與土地的連結，以及文化如何在時光中流動，最終化為溫潤的觸感，留存在我們心中。

3月8日 (六) 開幕日當天，將由 木Bocca花 分享琉球傳統女仕裝，並提供試穿體驗，誠摯邀請您攜伴前來，親身感受沖繩文化的魅力。

此外，3月20日 (四) 將舉辦音樂會「用笛子和三線歌唱來感受琉球音樂的世界」，邀請觀眾在旋律中走入沖繩的文化與歷史。本次演出將透過長笛與三線的對話，引領觀眾沉浸於琉球傳統音樂的深邃之美，沖繩知名音樂家 #山內昌也 以歌聲與三線演奏詮釋琉球藝能的精髓，以及長笛名家 #龜島伶來 則以西洋長笛融入傳統音樂，展現東西文化交匯的嶄新可能。透過這場音樂饗宴，我們將穿梭於古今，感受琉球音樂的悠遠流動與當代詮釋。

關於展覽更多活動與消息，敬請持續關注消息，期待與大家一同在這段跨越海洋的文化旅程中，細細品味每一刻的美好。

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海の彼方の物語 沖繩展

" Stories Beyond the Sea ”

Okinawan Artists Group Exhibition

參展作家 , 

藍染 inD5 大林憲弘

陶藝 金城有美子

紅型 田中紀子

織藝 長池朋子

玻璃 又吉清一、友利 龍

展期 , 3.8 sat.－3.23 sun.

開幕 , 3.8 sat. 14:00 預約制

地點 , 一嶼ISland

台北市大安區青田街6巷10號

週一、二公休

週三至週日12:00-19:00

​特別感謝 , 大林千乃、山內昌也、亀島伶来

主辦單位 , 一嶼ISland、木Bocca花

協作單位 , tituti OKINAWAN CRAFT

協辦單位 , tituti OKINAWAN CRAFT

「tituti」於沖繩方言中，稱作為「手與手」。

我們希望成為一個連結「創作者」與「使用者」能溝通分享的品牌。同時也能傳達作家對作品的熱情、設計過程與背後的故事，希望能讓消費者感受到其中的魅力，也讓這些作品能長久被珍愛收蕆喜用，

在本次展覽中，我們特別策劃「tituti special select」，精選琉球玻璃工藝師 末吉清一，以及 友利 龍 的作品，邀請觀者一同感受琉球玻璃的獨特魅力。

參展作家 ,

藍染 / inD5 大林憲弘

「穿上自然，展現自然。」

inD5 創辦人本名 大林憲弘，其藍染作品皆以手工製作，並遵循傳統技法進行染色，使每一件 inD5 的作品都承載著時間的痕跡與匠人的心意。而每一次的染色過程，亦彷彿記錄著大自然的瞬息變化，致使作品在天然植物染的浸潤下，呈現出色澤、圖案、染色皆不同的獨特風貌。隨著歲月流轉，作品也將與使用者一同歷經時光的洗禮，體現「一期一會」中所傳遞的美學。

inD5 大林憲弘 個展 / 聯展經歷

．2017年 在野原工房學習藍染

．2018年 成立inD5

．2018年起 參加日本本土各名百貨店物產展等活動

Instagram：@ind5.okinawa

參展作家 ,

陶藝 / 金城有美子  YUMIKO KINJO

金城有美子，1997年畢業於沖繩縣立藝術大學研究所陶瓷系，作品深受沖繩自然景致的啟發，擁有強韌而細膩的造型，以及如陽光般溫暖鮮明的色彩，展現獨特的個人風格。她積極參展於日本及亞洲各國，作品屢獲肯定，並廣泛應用於沖繩各大休閒度假飯店，為空間增添藝術氛圍。她始終保持創作熱情，以陶藝傳遞對土地與生活的感悟。

金城有美子 個展 / 聯展經歷

1997年～

．個展 / 沖繩、京都、大阪、宮崎

．聯展 / 東京、茨城、高知、名古屋

2011年～

．聯展 / 釜山、首爾、台北、台中、香港

Instagram：@kinjoyumiko

參展作家 ,

紅型 / 田中紀子 NORIKO TANAKA

田中紀子，1996年畢業於沖繩縣立藝術大學染織課程（染），其創作兼具細膩的細節與大膽的構圖，擁有如同一幅畫般壓倒性的存在感。她的色彩彷若晴空中浮現的殘像，生動捕捉沖繩瞬間的印象，讓傳統紅型在她的詮釋下展現出嶄新的生命力。

除了積極參與全國各地的展覽，她的創作領域亦十分廣泛，涵蓋沖繩特色服飾 (かりゆしウェア)、CD封面設計，以及琉球王國時代紅型服飾的復原等，致力於將傳統技法與當代美學相結合，拓展紅型藝術的可能性。

關於紅型 ( Bingata )

起源於琉球王國的傳統染色技術，今已有數百年歷史。它以鮮明的色彩、繁複的圖案及獨特的防染技法著稱，常見於和服、布藝製品等，展現沖繩地區特有的文化美學。

歷史可追溯至14至15世紀的琉球王國時期，當時琉球透過海上貿易與中國、東南亞、日本等地交流，吸收並融合了來自各地的染織技術，最終發展出獨樹一幟的紅型工藝。

在琉球王國時期，紅型主要由貴族及武士階級穿著，象徵身份與地位，並受到嚴格管控。明治時代後，隨著琉球王國的解體與社會變遷，紅型逐漸走入平民生活，應用範圍也從傳統服飾拓展至室內裝飾與工藝品等。

田中紀子 個展 / 聯展經歷

2001年～

．沖繩女流美術展／沖繩

．陶與染雙人展／沖繩

．玻璃與染雙人展／靜岡

．台日藝術交流展／台灣

．田中紀子紅型展／沖繩

．個展「沖繩之光 時間之色」／京都 等

．1995年 第4屆琉銀紅型設計公募展 / 最優秀獎

．2016～2018年 參與沖繩縣琉球王國文化遺產集積與重建事業

．2021年 第46屆全國傳統工藝品公募展 / 獲經濟產業省製造產業局長獎

Instagram：＠tanakanoriko.somemushi

參展作家 ,

織藝 / 長池朋子  TOMOKO NAGAIKE

長池朋子，1994年畢業於沖繩縣立藝術大學染織課程，以每一根線紡織出的精緻且細膩的技藝為基礎，巧妙融合色彩與紋理，創造出獨特且充滿溫度的織藝表現，作品呈現出既具有現代感又能感受到傳統色彩的多樣手法與美學魅力。她將各種技法昇華成藝術之美，其手工編織裡豐富的層次與細膩的質地吸引了許多人的注目，其作品於日本全國各地展出亦廣受好評。

長池朋子 個展 / 聯展經歷

1998年～

．新匠工藝京都展入選

．Bar Robust / 陶瓷瓷磚／沖繩那霸市

．阿拉曼達酒店 / 酒店內牆用陶瓷瓷磚／沖繩宮古島

．里山海濱酒店谷茶灣 / 電梯大廳用陶瓷瓷磚／沖繩谷茶

．R九州酒店 Blossom 那霸 / 大廳入口用陶瓷瓷磚／沖繩那霸市

1999年～

．個展／神奈川

．朝日藝術節「沖繩工藝作家展」／東京

．「夏布・夏家具展」／沖繩琉球王國百貨藝術沙龍

．「沖繩工藝品展」／橫濱高島屋

．RENEMIA「2014 工作坊」撲克牌織物 等

Instagram：@nagaike.tomoko.tituti

展出作品3/8現場線上同步販售 , 敬請期待 !

展期限定活動 ,

「用笛子和三線歌唱來感受琉球音樂的世界」

The world of Ryukyu classical music with flute and singing sanshin.

日期 , 3.20（四）

演出 , 12:30 - 13:15

進場 , 12:15

人數 , 25人

費用 , 免費

音樂會預約表單 已額滿

關於音樂會 ,

沖繩，這座曾被稱為「琉球」的群島，自首里城綻放出獨特的文化與藝術，歷經時代更迭，卻始終保有深厚的文化脈絡。在這片土地上，人們拋卻軍事的鋒芒，以音樂、工藝、飲食與酒作為舟楫，於遼闊的海洋間穿梭，與異國建立深遠的文化聯繫。從貿易往來到藝術交流，琉球的歷史蘊含著對「美」的探尋，而這份美學精神不僅存於器物與技藝之中，更在音樂的旋律裡流轉，成為延續至今的文化遺產，傳遞給下一個世代。

本場音樂會所呈現的「琉球古典音樂」，曾於琉球王國當時的宮廷之中演奏，作為款待各國使節的重要儀式，也是王國文化對外交流的象徵。這些旋律承載著歷史的回聲，如海風輕拂古老街道，將百年前的聲響悄然帶入當下，透過琴弦與歌聲，我們得以窺見一座被時光溫柔包覆的島嶼，它的潮汐、記憶，以及「人」與「聲」之間無法割捨的聯繫。

演出將結合長笛與三線的樂音，於當代語境中再現琉球古典音樂的深邃韻味。

我們誠摯地邀請您一同步入這場聲音的流域，讓旋律輕輕浸潤感知，慢慢品味音符之間無聲的詩意，如何在時間的波光裡，悄然浮現。

關於音樂家  ,

山內昌也 Masaya Yamauchi ｜ 歌三線

沖繩市出身，自幼展現卓越音樂才華，師承 琉球古典音樂範 島袋英治，並在學期間獲得琉球新報「琉球古典藝能大賽」最高榮譽等多項大獎。其後積極推廣琉球音樂，參與文化廳主辦的海外展演，並於「琉球的美」計畫中探索傳統藝能的空間表現，該計畫獲2020年「Good Design Award」。現為琉球古典音樂湛水流與野村流師範，並獲國家重要無形文化財「琉球舞踊」（歌三線）總合認定，擔任沖繩縣立藝術大學音樂學部長及「琉球傳統藝能設計研究室」代表理事，致力於琉球音樂的當代發展。

龜島伶來 Kameshima Reira ｜ 長笛

出生於沖繩縣那霸市，畢業於沖繩縣立藝術大學音樂學部，曾獲琉球新報音樂大賽第一名等多項殊榮，並於 2022 年獲選為「青山音樂財團」及「藤澤紀念財團」音樂獎學金得主。師承 神里多希、若林かをり 等長笛名家，致力於探索長笛與琉球傳統音樂的融合，以西洋樂器詮釋沖繩音樂的新可能。現為「那霸青少年管弦樂團」講師，持續推動音樂教育與文化交流。

圖片取自：一般社団法人琉球伝統芸能デザイン研究室