將原生構樹的纖維之美注入日常器物，讓土地的記憶以柔韌而堅實的姿態，融入在生活的每一刻細節。
“ 那些經過時間敲打的紋理，正是我們溫柔而堅定走過的痕跡。”
黑色雋永 Lumamiling，誕生於一段深刻的反思與探索之中，由創辦人 王雅蘭 以及團隊夥伴 廖曉蓉、顏裴晏、佬祖．魯魯安 四人共同經營。「黑色」象徵排灣與魯凱文化的底色，「雋永」寓意著文化之美的代代相傳，而「Lumamiling」則來自魯凱族語的「永恆」之意。
「我們期望以大地的時間軸為思考，將個人生命視為永恆中短暫而重要的一瞬，在與土地共生的過程裡，一點一滴雕琢屬於自己的生命印記，直到生命的終點，再將這條軸線交織進孩子的未來裡。」
在過去，團隊從事原住民文化相關的活動視覺設計與場域佈置，然而在長期的實踐裡，他們逐漸感受到以圖騰與符號作為文化代表的形式，無法真正地觸及文化的本質。十多年前，創辦人 雅蘭 回到部落，向排灣族著名工藝師學習雕刻，老師的一句話：「工藝就是學習生活的方式。」緩緩地在她心中深根。爾後，跟著長輩搭建除桶工寮時，長輩們也傳下了同樣的智慧：「我不是教你搭工寮，而是教你怎麼生活。」，這些話語，更加深深觸動了她。
這些經驗，成為黑色雋永品牌成立的起點，試圖脫離表層的文化符號，回到土地與生活本身，重新思考文化精神的延續方式。 品牌創立初期，團隊以在地常見但被忽略的植物「構樹」作為主要創作媒材。然而在早年間，構樹是祖先們用來製作布料與繩索的植物，如今卻經常被當作雜草輕易地砍除。
「我重新思考，去除掉原住民的圖紋、色彩與傳統物件，我該如何去傳達我們文化裡的精神？於是我們從模仿長輩走入土地開始，一點一滴的累積，並透過創立品牌開始創作與生產，邊做邊學習。我們想做的，不只是工藝品，而是一種與土地重新連結的生活方式。」
雅蘭與我們分享，構樹的纖維狀態變化極大，每一枝都不同，且製作過程勞累繁重，失敗更是家常便飯，也在真正投入構樹創作後，團隊才漸漸更深入地體會到其中的艱辛。工作室堆滿了失敗的樣品袋，每一次新作品的誕生，都是在無數次挫折與重新摸索中累積出來的結果，即便如此，他們仍以耐心與樂觀，一點一滴地與材料建立默契，也與自己進行漫長的對話。
「構樹的樹皮上，常因藤蔓糾纏、昆蟲啃食而留下獨特自然的紋理，每一片都是土地的手筆。創作者們常說，大地已為他們完成了50%的創作，剩下的，是用勞動與心力去引導它們展現美感，在反覆敲打樹皮的過程中，我們學會了用平靜而專注的心，讓每一個敲擊都與自然對話，即便只聽聲音，也能分辨出樹皮是否被敲打得妥帖。從採集開始的創作，真的很不容易，要時刻保持著謙卑的心與土地對話，順著自然走，就像一種長時間與土地培養出來的默契。」
在每一件作品中，黑色雋永更注重原創性與生活感，不追求特定的技法展示，而是將作品視為生活的自然延伸，靈感常來自於日常裡的觀察，山嵐變化、植物生長、天光雲影的細微差異，在這些看似微小的感動，轉化為作品中自然流動的線條與溫柔質地，也成為與土地、時間之間對話的載體。
而在黑色雋永日常聊天中的一則故事、一個感動，就可能成為新的靈感源泉。他們相信，文化是生活的累積，是血液中自然流淌的記憶，而不是外在的裝飾。
「現在慢慢進入夏天，傍晚的夕陽變化非常美，雨季來臨時，植物每天都有新的細節和色彩。這些日常中的變化，常成為我們創作線條、配色的靈感的來源，即便日子像是一天天的重複，但其實可以讓自己保有發覺許多不同情緒與驚喜的流動，像是創作一樣，不是只有一種標準，即使是同樣的素材，也能夠有無數種變化與樣貌。」
此次在一嶼ISland展出的作品，黑色雋永以「成為永恆的片刻」為主題，圍繞「土地與時間」的概念展開。隨著時代推進與長輩凋零，團隊越來越強烈感受到文化傳承的迫切性，而時間奔流，生命轉瞬即逝，他們渴望著在無垠的時間軸上，留下屬於自己的片刻光亮。
展覽中央的作品〈成為永恆的片刻〉，以一片片圓形與半圓形構樹樹皮交織串聯，象徵先祖與後輩之間細密的連結，每一個共同生活的瞬間，都串成永恆的光譜。作品兩側不規則的樹皮，如記憶的皺摺與時間的斑駁，溫柔提醒著，每個生命的片段，都是土地歷史的一部分。
正如團隊所堅信的：「無論身處在哪個時代，美麗的事物總與金錢或時間無關。唯有敏銳的感知，專注於日常生活的真誠眼光，以及不斷努力的勤奮雙手，才能時時創造出最美的事物。」以這樣的信念，他們透過每一件作品，緩緩而堅定地，與土地和時間同行。
展覽於 5/3（六）至 6/1（日）在一嶼 ISland 展出，期待這個春末夏初的季節，在黑色的雋永光澤裡靜靜交會，與即將到來的你，一同聽見物與心之間，於歷史中細微而深遠的低語。
𓃈 黑色雋永 Lumamiling
「黑色雋永」，別名「黑色特工隊」是一個以樹皮纖維工藝為核心的設計品牌。
在熟悉的土地上，我們以手觸摸大地、以心傾聽自然，將構樹樹皮轉化為家具與燈飾，讓古老工藝以永續的方式走進現代生活。
我們相信，文化不是靜止的符號，而是流動於日常的生命。每一次採集、每一件作品，都是與土地、與內心深處的對話。
「黑色雋永」是我們對土地生活方式的學習與實踐。
我們希望，當人們觸摸作品時，不僅感受到構樹的天然紋理，也能體會從採集到創作的過程——透過身體力行探索生活，重新找回與自然的連結，讓文化在時光中溫柔延續。
品牌經歷（精選）
2022 POP UP ASIA亞洲手創展參展松山文創園區｜台北
2023 臺灣文博會「島嶼．旅物選」參展｜國立臺灣工藝研究發展中心主辦｜松山文創園區｜台北
2023 「大聲種籽」黑色雋永纖維個展｜研冶藝廊｜台中
2023 JÒHŌ Hotel｜花好月圓｜構樹皮生命藝術展｜JÒHŌ Hotel｜高雄
2023 2023 TAIWAN PLUS「Craft Loop臺灣工藝現在式」參展｜國立臺灣工藝研究發展中心主辦｜誠品生活日本橋店｜日本東京
2023 Ｍinne Handmade Market參展 ｜Big Sight國際展覽中心｜日本東京
2023 POP UP ASIA亞洲手創展參展｜松山文創園區｜台北
2024 好感空間展參展｜大臺南會展中心｜台南
2024 「撫」黑色雋永纖維個展｜研冶藝廊｜台中
2024 Maison & Objet ｜法國巴黎
獲獎
《Shopping Design》SDA 2023 TAIWAN DESIGN BEST 100 — New Power Discovering
合作實績
作品典藏｜美國康奈爾大學 THE CORNELL FASHION + TEXTILE COLLECTION
空間裝置合作｜大廳空間藝術壁畫｜漢來日月行館
空間裝置合作｜武藏野森咖啡(西門相鐵店、南港LaLaport店) 藝術壁畫｜日本連鎖咖啡廳
空間裝置合作｜藝術燈飾｜台中法式餐廳Firns
商品設計合作｜美國樂器品牌 Dixon—PMT (Paper Mulberry Tree) Black Reverse Burst 爵士鼓
商品設計合作｜樹皮露營燈罩｜台灣露營品牌 OFFLINE
商品設計合作｜CAVILI樹皮吊燈｜Dishan遞嬗設計
王雅蘭 Zepulj Kaluvung｜黑色雋永 創辦人
中原大學商業設計研究所碩士
2012 - 2016 黑磚設計工作室 創辦人
2016 - 2019 部落雜工Crafts&Design 負責人
2021.2 - 2022 國立屏東大學原住民專班兼任講師
2022 - 至今 黑色雋永、黑色特工隊 主理人
來自屏東，排灣族，投入於品牌經營與行銷、視覺設計。
深耕家鄉十二載，積極於推動屏東原住民文化產業，擁有豐富的策展與品牌輔導經驗，協助在地工藝工作室建立品牌定位與行銷策略，並策劃多場原住民文化與藝術展覽。近年創立工藝設計品牌「黑色雋永」，結合當代設計語彙與傳統技藝，期望透過創作，為工藝注入新的生命力，延續文化脈絡，創造屬於當代的工藝價值。
廖曉蓉 Ciku Idung｜黑色雋永 團隊夥伴
來自花蓮，太魯閣族與魯凱族混血，畢業於國立屏東大學原住民專班，對太魯閣族傳統染織工藝有著深厚情感，並創作繪本《消失的織布》以記錄這項珍貴技藝。近年來，她積極投入樹皮工藝與植物染色創作，擅長運用樹皮的立體塑形與染色技法，將自然材質的獨特質地融入畫作中，並不斷探索媒材的多元可能。作品既有深具文化根基的內涵，也展現了豐富的想像力。曾榮獲2023年臺中市纖維創作獎藝術類優選，以及2023年「斜坡上的藝術節」二獎。
顏裴晏 Yanpei Yan｜黑色雋永 團隊夥伴
來自屏東，魯凱族，自就讀實踐大學時期，便投身於織品設計，將對材質的敏銳直覺與對傳統工藝的熱愛融入作品。創作風格以簡約俐落的幾何圖形搭配鮮明的色彩，呈現出傳統與現代的衝突之美，既簡潔又富有張力。作品反映出他在當代社會中對自我身份的探索，試圖在快速變遷的世界中找尋自身與土地之間的聯繫與定位。2023年榮獲「斜坡上的藝術獎」優選。
佬祖．魯魯安 Laucu Druluan｜黑色雋永 團隊夥伴
來自屏東，魯凱族。國立臺灣師範大學公民教育系畢。大學時期熱愛音樂，創立母語樂團「嵐馨」，返鄉後長期投入部落文化與語言的田野調查及工藝學習。擅長以簡約且溫潤的木作風格展現構樹的天然紋理與木紋之美。他的作品透過細膩的木工手法呈現出質樸與深刻，傳遞出對自然的謙卑敬意，並讚頌大自然賦予生命的力量。2020獲得第二屆桃園原住民商品設計競賽中榮獲金獎。
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