“ 以在地材料、手的溫度與時間的耐心，淬鍊出可被端起的生活詩意，邀請人們在日常的呼吸與留白之間，尋回平靜與自我秩序。 ”

 

 

在東海岸，山與海的呼吸，化為器物裡的節奏與留白 —— 由陶作家 張靚妤 創立的品牌「魂生製器 Húnshēn+」，以魂為始，以生為循環，以製為手藝，以器為歸宿。在器物之上，它承載情感，同時，魂生製器也是一段從內在到生活的迴環。以此為核心精神，張靚妤將當代工藝與生活美學，凝聚在每一件器物的重量與光澤之中。
 

 

「我一直把器物當作生活體悟的承載物件。」而創立「魂生製器 Húnshēn+」的緣由來自陶作家張靚妤對花東生活的深切感受。她與我們分享，山海教會了呼吸的節奏、留白的必要，於是將這份日常體悟轉化為能被端起、觸摸、流轉的器物。品牌名稱中的「＋」象徵只留下淬鍊後的必要細節與未來性，提醒自己始終回到本質，並在創作中延展出無限的可能。
 

陶瓷創作的挑戰，往往在於「美」與「用」的平衡。魂生製器嘗試以花蓮在地石材釉，如和平白、銀狐、卡拉拉等，她將地方記憶沉澱於釉面，以有形詮釋出對土地的凝視與延續。而這樣的探索同時也伴隨著技術的難題。
 

「每一種石粉都承載著其原產地的記憶——希臘、義大利、花蓮，以及花蓮石材產業的脈絡。同時器物仍需兼顧高端餐飲與日常居家的安全性、耐用性與易清潔性。在技術上，縮釉、針孔與窄溫域等挑戰屢見不鮮，每一次微調熔劑比例、控制持溫與降溫曲線，都是長時間的配方與窯程迭代。最終，作品既能端上餐桌，又保留自身的美感與氣息。」

 

 

「泥、釉、火，三者之間的半可控很迷人。」陶作家張靚妤談及心境轉變時這樣形容。早期她追求可控的重現，如今則學會與不可預期共處，將心緒交給火焰，隔日再回來對照留下的痕跡。這種創作關係，也致使她一步一步地學會誠實地面對無常，也在耐心中體會自由。

 

在魂生製器的作品中，她格外在意「器物與手的關係」，那邊緣是否舒適、重量是否安穩、指腹是否能找到細緻的路徑？外觀上，張靚妤偏愛線條簡潔、輪廓輕薄，釉面則在光線與色階中留下呼吸。「我希望器物能帶來安放與平靜：當人專注地使用它，心中會多一點秩序，而這份秩序會慢慢變成對審美的自信。」

 

 

藍、白、藕粉，時常出現在魂生製器的作品中。這些色彩源自她日常中每日的光——海霧將藍分層、白雲留下呼吸的停頓、藕粉是黎明的一道暖意。「這些顏色不是配色表上的選項，而是與之共存的我，日常裡的時間感。」張靚妤創作從光的濃淡與色溫開始，經由速寫與試片，轉化為釉層厚薄與弧線走向。外觀講求簡潔優雅，薄壁輕手，讓器物能在反覆使用與清洗中長久陪伴。

 

 

「美可以很輕，卻有力量。」

在此次展出系列的《魂之曉》中，魂生製器嘗試將微光放進器物，以極簡弧線、薄壁造型，讓重心落得穩妥。釉面以淺霧紫與藕粉對應東岸晨光的清冷與暖意，呈現呼吸般的色階。《魂之曉》提醒著她，美感可以安靜、不必張揚；當器物回到手心與餐桌時，會自然帶來平靜，累積成生活的美。

 

而在閱讀、音樂與社會觀察，是魂生製器的養分。哲學與心理學帶來思考的骨架，物理學的共振與熵讓他理解世界的節奏；音樂則提供日常創作的呼吸與張力。「閱讀給我思想的骨架，音樂給我呼吸的節拍，社會觀察把它們接回當下。」這些路徑逐步形成「魂生製器 Húnshēn+」簡潔而克制的美學語彙。輕、靜、秩序與張力，最終回到「如何安放靈魂」的核心命題。

 

 

此次魂生製器選擇以《魂之曉》系列為展出核心，確立場域的「平靜與微光」氛圍，作品以簡潔的線條、輕薄的輪廓與柔和的色階，建構觀看與使用之間的節奏。陶作家張靚妤希望觀者能在觸摸與端起的瞬間，感受到心緒的沉澱——在日常反覆之中，靜靜累積屬於自己的美。


 

𓃈  魂生製器 Húnshēn+

 

 

東岸的生活美學，從日常淬鍊而生。

 

Húnshēn 與你一同生活，思考生命的本質：

當世界喧囂，「魂」之器以明確的態度與溫柔的陪伴，帶人回到當下。

在這座無需用力的島嶼裡，與自己、與自然，亦與你所信仰的生活方式，

安靜對話，慢慢沉澱，美的力量。

 

魂生製器 Húnshēn+ 品牌創辦人 —— 張靚妤

 

 

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